一文了解音乐NFT：生态、项目和挑战

作者：CURATED X

来源：Global Coin Research

介绍

非同质化代币(NFT)是区块链上的一种独特的数字资产，可以购买或出售。

NFT运动已经扩展到各种娱乐形式，包括艺术、视频、纪念品和游戏内物品和音乐。视觉艺术一直是见证了数十亿美元交易量的主要媒介，其规模和参与者都在不断扩大。个人资料照(PFP)、藏品等都在NFT艺术领域引起了轰动。然而，音乐NFT更加细微和多面，为制作人和听众提供了更多机会。

音乐NFT为NFT增添了视觉和音乐元素。简单地说，音乐NFT是与音乐相关的NFT。这种音乐可以是一首歌、一张专辑、一段视频或一段生成的音乐。与静态图像不同，音频内容是动态的，需要声音、故事和制作价值的多次迭代才能实现其全部潜力。然而，NFT对音乐的影响似乎是艺术家和开发者都在试图确定的，因为NFT为音乐人提供了更多的可能性，让他们能够获得额外的收入和机会渠道，包括增加粉丝。市场正在迅速形成一种共识，即NFT将通过改变音乐的产生和消费方式来重组音乐行业。

随着音乐流媒体的普及，音乐NFT也在扩大。Spotify、iTunes等平台上的音乐流媒体降低了音乐人的收入。如果你只是从iTunes购买一段音乐，你拥有了听这段音乐的权利，但有了音乐NFT，这段音乐就会转化为一种资产，一旦作为NFT拥有，就赋予了持有者多重权利。音乐NFT拥有改变艺术家职业和成长的力量。他们为现在不再依赖特定交易的艺术家们开辟了新的收入和增长渠道。不仅是对艺术家，他们还提供了一个让粉丝也能获得回报的系统。粉丝可以通过他们在艺术家职业生涯早期阶段的贡献和投资，在音乐家的成功中发挥作用。

音乐NFT将如何改变行业的动态？

音乐NFT与它所代表的音乐联系在一起，并提供音乐会、专辑等内容。

音乐NFT生态系统

音乐NFT项目

不仅仅是这些项目，在发展音乐NFT领域以及辅助服务方面还有很多工作要做。

让我们看看推出音乐NFT的一些顶级艺术家，其中包括Grimes、3LAU、Steve Aoki、Deadmau5和Kings of Leon等人。

容纳这些NFT的市场有：其中一个主要市场是Catalog，这是Zora协议上单一版本音乐NFT的主要市场。其他一些市场包括sound.xyz，它与其他市场不同，因为它提供了可以铸造音乐NFT版本的选项；还有一些其他平台，如Foundation、Arpeggi和FormFunction。一些平台根据音乐NFT的类型来划分，如Groovetime有舞曲NFT，Beat Foundry用于铸造生成性音乐NFT等。

与音乐NFT相关的另一个有趣的功能是音乐NFT DAO，随着这些DAO向艺术家提供资助，它们开始受到关注。例如，MusicFund会员资格通过NFT分发，持有人每月投票决定通过社区基金向三位音乐人捐赠ETH。

挑战

尽管这是一个新的想法，也是一种新的赚钱方式，但一些问题使它在与音乐NFT的合作中不太理想。如果一位艺术家只决定通过NFT销售他们的音乐，他们将无法从中获利，并可能难以获得人气。一些明显的挑战如下：

可发现性——由于我们正处于web3时代的初期阶段，艺术家的音乐发现将继续依赖主流渠道，以及已经普及的其他策略，如Tiktok、Instagram、Spotify等。对于原生NFT艺术家来说，发现是有限的，因为与现有的服务相比，这些平台上的用户不够多。

对于知名艺术家来说，这是一场无关紧要的游戏——在这一点上，可能会有收藏者继续成为NFT鲸鱼，但可能不是真正的粉丝，这使得很难衡量对音乐NFT的兴趣的解读是否足够准确和重要。此外，具有明星效应的大艺术家，可以收获大量购买他们的NFT的人，不会花时间培养社区或围绕其NFT的效用。这些艺术家和他们的团队更关注他们现有的粉丝，因为他们可以赚更多的钱。

音乐权利——在传统音乐行业，音乐权利问题很复杂，很难理解。唱片公司对母带或专辑的权利不是很容易搞清楚，艺术家的权利也很少。通过音乐NFT，这些权利将被分割，并授予投资DAO和早期投资者。确定谁拥有音乐并做出决定需要更多的工作。尽管这将有助于并允许艺术家拥有自己的权利，而目前的情况并非如此，在解决这个问题之前，仍需要清理许多层面。

除此之外，还有更普遍的挑战，即普通大众对NFT的接受程度，对效用和价值的明确理解和认识，以及参与艺术家成功事业的动力。

结语

尽管将某些东西转移到区块链有其自身的问题，但探索音乐行业的代币化解决方案是很有趣的。艺术家和主要唱片公司已经在不同的链和平台上尝试新的东西。50多个音乐NFT项目正在积极尝试销售NFT或让艺术家加入。同样明显的是，人们对音乐NFT的需求越来越大，无论它们采取何种形式。此外，艺术家们也在尝试新的货币化方法，粉丝们有能力成为真正的投资者。无论音乐NFT的影响如何，已经与唱片公司签约的艺术家们正在错过被唱片公司占用的收入，甚至在这个过程中失去对其知识产权的权利。在新的、改进的音乐行业中，我们将看到艺术家重新获得控制自己的艺术和收入流的权力，并与他们的消费者和粉丝分享。

参考资料：